接触过水彩才明白，
原来美并不需要如何具象，
没有刻意的塑造的同时，
只是在不经意间利用自然的规律，
让虚实对风景的美化达到极致！
影响是觉得光不仅仅是太阳，
原来在文明的发现下，
黑夜里的光也是直观的五颜六色，
不需要借助任何辅助，
这样的光彩真实而直接的存在所有人眼中。
香港水彩画家
RAINB.W
毕业于香港大学，
获美术艺术史及心理学学士学位，
后又获社会科学硕士学位。
擅长水彩和油画的本地艺术家。
RAINB.W从很小的时候就开始接触绘画，
许多能够画画的工具也是都尝试一遍，
唯独水彩让RAINB.W一直很喜欢，
流动的水和晕染的色彩，
让一个在常见不过的创作媒介有了生命。
虽然无法完全像素描和油画那样完全掌控，
但也因此水彩有了其独特的美感。
夜晚里的风景是一种什么体验，
除了绚丽多彩的灯光重影，
就是空洞无边的黑夜，
在这样恶劣的环境中，
没有阳光的照射，
只有灯火通明下微弱下的建筑轮廓。
▲在新加坡分享创作经过
用黑来画水彩，
是Rainbow创作的特点。
以无形画有形，
Rainbow利用好水彩的特性，
大面积的背景晕染，
首先就是让整体夜晚的氛围铺满，
其次才是细节的刻画。
而湿画的水彩就是一种象征，
它并未呈现出任何形态，
只有某种看似神似的某种样貌，
在Rainbow眼中黑夜里的光是香港的象征，
它有人工的不同灯光印衬着丰富的夜生活，
所以Rainbow喜欢黑夜里的水彩。
在一片空白的白色空间里，在虚无和无限的可能中，你画出无数的线条。色彩尚未完全显现，它们近似于秩序，既有某种形态，又尚未成形。你添加更多的笔触，每一笔、每一点都或多或少地影响着形态，最终达到平衡。这种平衡令人赏心悦目，带来美感，并从中看到更多。
—— RAINB.W
Rainbow画中更精彩的是细节的刻画，
就像是世界的创造者，
她进行每一笔似有若无的添加，
都能够为刚刚晕染好的背景增添内容，
以某个中心点出发，
让整体的水彩画面达到完整的平衡。
这是Rainbow想讲述表现的香港，
奢华的夜晚充满了多彩的灯光，
当看到Rainbow的作品放在一起的时候，
才发现，
原来她笔下的水彩美得像黑夜里的烟花，
绚丽而夺目；
一切不再是以画中的元素定义，
单单是色彩足以美入人心。
▲画展中的公开分享课
自2014年开始，
RAINB.W在各地（包括香港、上海、广州、韩国、捷克……）举办上百场的群个展，媒体也纷纷进行相关报道，Rainbow的画作在万丰艺术画廊、赛马会创意艺术中心、PMQ、海港画廊、香港艺术团体、平价艺术博览会、亚洲当代艺术展等众多场所展出。
在互联网分享自己的作品之后
引起了大量获粉点赞与关注，
画家本人的现身更是惊艳，
原来真是有一种画美人更美的感觉。
Rainbow在各大画展赛事中更是一鸣惊人，
10年的创作历程，
让她的作品总计销售高达209余万之多。
▲最高拍卖纪录是22500美元，折合港币175084.87元
Rainbow定义着华丽下的灯光颜色，
原来黑夜里的光影也是如此的丰富，
走在街头观察着城市的每个角落，
建筑不再是主角，
那一排排一盏盏的灯成了醒目的存在。
轻易又清晰的辨识度，
用情绪去感受一个城市的存在。
Rainbow带着观众画着一幅不一样的水彩，
美是对她的画与人最简单直接的评价，
也是一种内心对艺术的热爱。
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